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Post by Entendance on May 17, 2018 3:36:51 GMT -5
Art Kane, a freelance photographer working for Esquire magazine, took the picture around 10 a.m. on August 12 in the summer of 1958. The musicians had gathered at 17 East 126th Street, between Fifth and Madison Avenues in Harlem. Esquire published the photo in its January 1959 issue. Kane calls it "the greatest picture of that era of musicians ever taken."
01 – Hilton Jefferson, 02 – Benny Golson, 03 – Art Farmer, 04 – Wilbur Ware, 05 – Art Blakey, 06 – Chubby Jackson, 07 – Johnny Griffin, 08 – Dickie Wells, 09 – Buck Clayton, 10 – Taft Jordan, 11 – Zutty Singleton, 12 – Red Allen, 13 – Tyree Glenn, 14 – Miff Molo, 15 – Sonny Greer, 16 – Jay C. Higginbotham, 17 – Jimmy Jones, 18 – Charles Mingus, 19 – Jo Jones, 20 – Gene Krupa, 21 – Max Kaminsky, 22 – George Wettling, 23 – Bud Freeman, 24 – Pee Wee Russell, 25 – Ernie Wilkins, 26 – Buster Bailey, 27 – Osie Johnson, 28 – Gigi Gryce, 29 – Hank Jones, 30 – Eddie Locke, 31 – Horace Silver, 32 – Luckey Roberts, 33 – Maxine Sullivan, 34 – Jimmy Rushing, 35 – Joe Thomas, 36 – Scoville Browne, 37 – Stuff Smith, 38 – Bill Crump, 39 – Coleman Hawkins, 40 – Rudy Powell, 41 – Oscar Pettiford, 42 – Sahib Shihab, 43 – Marian McPartland, 44 – Sonny Rollins, 45 – Lawrence Brown, 46 – Mary Lou Williams, 47 – Emmett Berry, 48 – Thelonius Monk, 49 – Vic Dickenson, 50 – Milt Hinton, 51 – Lester Young, 52 – Rex Stewart, 53 – J.C. Heard, 54 – Gerry Mulligan, 55 – Roy Eldgridge, 56 – Dizzy Gillespie, 57 – Count Basie
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Post by Entendance on May 18, 2018 17:35:00 GMT -5
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Seven decades behind the drums: Roy Haynes ROY HAYNES is the pulse of legendary jazz. For over 70 years Roy Haynes has influenced and innovated, shaping some of the greatest recordings in jazz while his joyous drumming with the legends of the genre altered the very fabric and direction of jazz improvisation. Thelonious Monk once described Roy Haynes’ drumming as “an eight ball right in the side pocket.” Jack DeJohnette calls Roy’s percolations “a rare combination of street education, high sophistication and soul.” Pat Metheny says Haynes is the “father of modern drumming” and “a national treasure.” Lester Young summed up Haynes’ genius best perhaps when the two shared a bandstand in October, 1947, exclaiming, “Haynes, you sure are swinging!” 70 years in jazz while altering the very fabric and direction of jazz improvisation with his mercurial, intelligent, joyous drumming. Freeing jazz’s borders, infusing its lifeblood, steering it towards greater freedom and more distinctive expression, Roy Haynes is a national treasure who continues to forge new paths well into his ‘70s, dumbfounding jazz lovers, not to mention Father Time and Mother Nature. Who else can claim residencies with Louis Armstrong, Lester Young, Charlie Parker, Thelonious Monk, Sarah Vaughan, Miles Davis, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Lennie Tristano, Stan Getz, Chick Corea and Pat Metheny? “It is weird isn’t it?” Haynes muses. “It is amazing for me, turning 93 as I am. I couldn’t see this far in advance that I would be still playing at my age. I’m constantly getting calls for record dates, I don’t know what the hell it is. I like to do my own thing where I can play anything I want to play, interpreting it my own way. Years ago, when I was playing with other people, my job was to make them feel good. When I stopped doing that it seemed like I got more attention - my own concept came out.”
Ho ascoltato dal vivo Roy Haynes la prima volta il 13 novembre 1975, ovviamente al Music Inn. Ricordo vivamente quella serata e le due precedenti; il concerto venne registrato e poi diffuso dalla Horo Records ed io, come al solito, col favore di Pepito, arrivai presto per guadagnarmi un posto a sedere accanto al grande batterista. Fino a pochi anni fa era reperibile un breve video della serata, ripresa dalla Rai. Il video è sparito ma non il mio ricordo di quelle ore di grande jazz. Di seguito ho deciso di proporre un video del 1973 contenente un suo mirabile assolo. Sul finire degli anni '80 ebbi il privilegio di organizzare un concerto per lui e Michel Petrucciani, accompagnati da Gary Peacock al basso.
P.S. ...Chissà perché, mi è passato di mente di raccontarvi la mia esperienza al Tower Records , allora (1983) locato fra East 4th Street & Broadway su ben quattro piani. Entro e mi dirigo risoluto di sopra nel settore jazz; vengo accolto da un sussiegoso giovane che si propone di presentarmi le ultime novità e ristampe. Accetto volentieri e mi ritrovo, in pochi minuti, con decine di LPs fra le mani. Mi salta subito all'occhio qualcosa di inusuale: o come sideman o come leader c'è sempre Roy Hayes...glielo faccio notare e lui, con un ineffabile sorriso mi dice..."Sorry for that..he's my father".
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Post by Entendance on Jul 3, 2018 15:58:55 GMT -5
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Post by Entendance on Aug 11, 2018 4:03:39 GMT -5
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Post by Entendance on Aug 30, 2018 18:33:09 GMT -5
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Post by Entendance on Oct 4, 2018 10:59:57 GMT -5
Gato, un turbine improvviso che ti portava via e non ti abbandonava fintanto che anche tu non partivi per le terre latino americane che lo hanno ispirato; solo allora capivi compiutamente e lo cercavi e lo riascoltavi e lo inseguivi, concerto dopo concerto. Gato e Pepito , gli anni '70, l'energia e la vitalità di una musica sempre bollente e tuttora attuale. Grazie Gato. ¡Hasta siempre!
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Post by Entendance on Oct 24, 2018 17:20:37 GMT -5
E' come un vulcano di note, serio ed implacabile nei suoi lunghi assoli Charles Tolliver. Me lo ricordo al Music Inn nel 1975, dove suonò per una settimana ed io non mi persi neanche un set, finendo a chiaccherare fino all'alba con i musicisti del suo gruppo. Da allora non ho più avuto modo di incontrarlo ma ho collezionato ogni sua incisione, dopo averlo avidamente registrato in quelle serate.
Quando domandano perché a me, che amo più di ogni altro trombettista Miles, piaccia così tanto Charles Tolliver rispondo che è l'antitesi di Davis, ma un'antitesi straordinariamente intrigante ed esclusiva. Tanto è Miles il maestro delle note non suonate quanto lo è Charles per l'effluvio costante di scale e fughe sparate ad una rara e costante velocità!
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Post by Entendance on Oct 30, 2018 16:45:13 GMT -5
João Donato
Rio de Janeiro deve moltissimo a João Donato, che dall'alto dei suoi 84 anni continua a celebrarla per quel che era il meglio dell'essere carioca. L'averlo ascoltato dal vivo ha ravvivato in me la voglia di collezionare anche le sue recenti incisioni, dopo i fasti degli anni'60/'70.
Donato ama Rio, dove risiede ad Urca
e continua imperterrito a celebrarla attraverso la sua musica in frequenti concerti dal vivo.
Zimbo Trio!!!
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Post by Entendance on Jan 5, 2019 8:32:29 GMT -5
Zimbo Trio !!
Quale miglior inizio per questo 2019 se non Zimbo Trio !! ...e ricordiamo che per riformare la nostra vita, occorre prima riformare noi stessi!
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Post by Entendance on Jan 5, 2019 19:59:14 GMT -5
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Post by Entendance on Jan 17, 2019 17:25:22 GMT -5
One of the powerhouse aggregations to come out of the Swing Era, the Woody Herman Orchestra was a favorite of dancers and jazz connoisseurs alike for its lively blues-oriented swing fare. The Milwaukee-born clarinetist and bandleader first emerged in the early '30s in the bands of Gus Arnheim and Isham Jones before forming his own group in 1936 which soon became known as "The Band That Plays The Blues" for its intricate and dynamic arrangements of blues numbers (which Herman also often sang). The band's 1939 recording of the instrumental "Woodchopper's Ball" became its theme song. Herman's Thundering Herd scored a hit in 1945 with a big band arrangement of Louis Jordan's "Caldonia" and maintained its popularity through Decemer, 1946, at which point Herman disbanded the group and formed his Second Herd, featuring the formidable saxophone section of tenorists Stan Getz, Zoot Sims, Herbie Steward and baritone sax ace Serge Chaloff. Together they were the Four Brothers, a tag that stuck in the wake of the popular tune by the same name written as a showcase for them by fellow band member Jimmy Giuffre.
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Post by Entendance on Jan 23, 2019 17:14:24 GMT -5
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Post by Entendance on Jan 23, 2019 17:54:58 GMT -5
"Tell them what they missed." (Sam's parting words at many of his concerts)
Don Pullen Sam Rivers
The Life and Music of Don Pullen What I Learned From Sam Rivers
Sam Rivers Quartet - Live in Nervi '78...Fotografai Sam ed il suo gruppo, con Joe Daley alla tuba e baritono, Dave Holland ovviamente al basso e Bobby Battle alla batteria, sul palco di Nervi, all'apertura di quel meraviglioso incontro musicale ligure in una delle cornici più incantevoli mai trovate per un festival del jazz all'aperto. Don Pullen invece era di casa con Mingus e successivamente col suo trio insieme a George Adams al Music Inn. Che Notti!
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Post by Entendance on Jan 23, 2019 18:07:43 GMT -5
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Post by Entendance on Feb 15, 2019 9:52:18 GMT -5
May 14, 2020 For Jazz Legend Gary Bartz, “Hearing is Like A Fingerprint”
Una sera di un fine d'anno dei primi anni '80, mi avvicinai a McCoy Tyner mentre era in pausa, fra il secondo e terzo set, al bar del Village Vanguard. Dopo averlo salutato, gli chiesi di poterlo fotografare con la mia rolleiflex..."I prefer not" mi rispose lapidario, girandosi verso l'altro lato del banco. Rimasi basito dal suo diniego, ma a salvarmi venne Gary Bartz, che mi aveva peraltro riconosciuto e attraverso il quale venni introdotto agli altri membri del gruppo di Tyner: John Blake al violino, Willy Fletcher alla batteria, John Lee al basso. McCoy Tyner a fine serata acconsentì ad una foto di gruppo. Ho sempre avuto un debole per la voce di Gary al sax alto, sin dai tempi in cui suonò con Miles.
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Post by Entendance on Mar 3, 2019 15:37:59 GMT -5
Isaac Hayes, il 17 gennaio 1973, all'allora Palasport dell'EUR di Roma ...e io c'ero! Aspettavo l'apertura dei cancelli per accedere in anticipo alle prime file e ricordo il suo arrivo, insieme ad alcune ballerine, a bordo di una Rolls Royce Silver Shadow bianca, sul retro della struttura per il sound check prima del concerto. Un concerto incredibile, per chiunque non fosse preparato all'impatto di Black Moses, di una classe e stile unica per quei tempi di rock sfrenato e trasgressivo. Vedere tutti quegli orchestrali elegantemente vestiti e lui, imperterrito e padrone del palco, circondato dalle sue ballerine che interpretavano con fantasia ogni pezzo, è stato un momento di svolta per me. Da allora incrementai con spasmo l'acquisto di registrazioni di musica afro-americana e l'interesse per il mondo del jazz e la sua storia ha giocato un ruolo fondamentale nella la mia vita.
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Post by Entendance on Mar 29, 2019 17:50:58 GMT -5
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Post by Entendance on Apr 27, 2019 8:25:25 GMT -5
Il suono di Wardell al tenore è uno dei miei favoriti blind tests per ogni supposto intenditore di jazz che si avvicini alla mia discoteca...infatti solo i veri conoscitori della musica afroamericana riescono a superarlo dopo le primissime note! E come non riconoscerlo, insieme a Dexter e accompagnato dal grande Chico? 1952: My best record? Blue Lou, I think. -Wardell Gray,
Wardell Gray:***The Many Faces of the Thin Man
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Post by Entendance on May 9, 2019 17:21:58 GMT -5
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Post by Entendance on Jun 7, 2019 17:06:53 GMT -5
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Post by Entendance on Jun 17, 2019 16:29:33 GMT -5
Ho invitato Barbara Dennerlein a suonare due volte in concerto: con un quartetto insieme a Ray Anderson a fine 1986 e con un suo trio nel 1990. Una musicista non solo tecnicamente preparata, ma con la capacità di spaziare da un genere all'altro con enorme disinvoltura, con solide basi culturali ed enorme senso di rispetto del sentire del pubblico, meravigliato nel vedere un'allora giovanissima tedesca suonare senza alcun timore la musica dei grandi maestri americani. Ha continuato da allora il suo viaggio nel difficile mondo della musica afroamericana, facendosi sempre più apprezzare. Ciao Barbara!
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Post by Entendance on Aug 31, 2019 18:13:02 GMT -5
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Post by Entendance on Dec 31, 2019 13:43:03 GMT -5
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Post by Entendance on Jan 7, 2020 6:49:12 GMT -5
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Post by Entendance on Feb 13, 2020 7:11:24 GMT -5
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Post by Entendance on Feb 17, 2020 6:14:31 GMT -5
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Post by Entendance on Mar 7, 2020 5:27:37 GMT -5
McCoy Tyner, one of jazz music’s original icons, has died at the age of 81.
Of Tyner’s contributions, Coltrane said in a 1961 interview: “My current pianist, McCoy Tyner, holds down the harmonies, and that allows me to forget them. He’s sort of the one who gives me wings and lets me take off from the ground from time to time.” Tyner Joined John Coltrane’s Quartet in 1960 McCoy Enjoyed A Long Solo Career After Leaving The John Coltrane Quartet in 1965
Tyner Was A 5-Time Grammy Award Winner McCoy Tyner Once Was Married To Aisha Tyner Tributes to Tyner & His Legendary Career Flooded Twitter
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Post by Entendance on Mar 8, 2020 12:35:30 GMT -5
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Post by Entendance on Mar 31, 2020 4:53:00 GMT -5
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Post by Entendance on Apr 7, 2020 13:59:25 GMT -5
What is life but a Spectrum and what is music but life itself. If the situation presents itself, I'm always going to play as if I want the job. You either play, or get played out. -Billy Cobham
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